Verdis Aida an der Berliner Staatsoper präsentiert sich als ein Abend voller Spannungen – zwischen musikalischer Qualität und einer Regie, die ebenso ambitioniert wie widersprüchlich wirkt.
Im Mittelpunkt steht der Versuch, das Werk aus seiner tradierten Exotik zu lösen und in einen größeren politischen Zusammenhang zu stellen. Die Inszenierung greift Themen wie Kolonialismus, Ausbeutung und globale Machtverhältnisse auf, ohne sie jedoch stringent zu entwickeln. Immer wieder werden historische und gegenwärtige Bilder miteinander verschränkt, sodass sich ein Panorama aus Unterdrückung und Gewalt ergibt, das bewusst in die Gegenwart verweist . Gerade vor dem Hintergrund aktueller Kriege entfalten diese Momente eine beklemmende Unmittelbarkeit.
© Herwig Prammer
Ein zentrales Element sind die Videoprojektionen, die zwischen dokumentarischem Material und symbolischen Bildern wechseln. Sie reichen von militärischen Szenen bis hin zu Darstellungen moderner Konsumwelten und schlagen damit eine Brücke zwischen kolonialer Vergangenheit und heutiger globaler Ökonomie . Diese Bildwelten sind visuell eindrucksvoll und oft provozierend, wirken jedoch in ihrer Häufung nicht immer klar strukturiert. Der Eindruck einer bewusst gesetzten Überforderung des Publikums liegt nahe.
© Herwig Prammer
Auch die konsumkritischen Aspekte treten deutlich hervor: Bilder von Überfluss, Warenzirkulation und sozialer Ungleichheit werden den Szenen von Gewalt und Unterdrückung gegenübergestellt. Doch anstatt diese Ebenen zu vertiefen, bleiben sie häufig Andeutung – ein Nebeneinander von Ideen, das eher irritiert als erklärt.
Diese Irritation prägt den gesamten Abend. Die Regie setzt auf starke, teils verstörende Bilder, die sich nicht immer aus Handlung oder Musik ableiten. Gerade diese Brüche können faszinieren, lassen die Inszenierung aber zugleich fragmentarisch erscheinen. Verstärkt wird dieser Eindruck durch eine Lichtgestaltung, die in ihrer Gleichförmigkeit wenig Differenzierung zulässt und damit die visuelle Wirkung nicht immer optimal unterstützt.
Unangefochten bleibt dagegen die musikalische Seite. Die Besetzung ist hochkarätig und überzeugt durchweg mit stimmlicher Qualität und Bühnenpräsenz. Ensemble, Chor und Orchester tragen den Abend mit großer Souveränität und verleihen ihm jene emotionale Tiefe, die die Szene nicht immer erreicht .
So bleibt diese Premiere vor allem als ein provozierender, aktueller, aber auch widersprüchlicher Opernabend in Erinnerung: eine Inszenierung, die wichtige Themen wie Kolonialismus und Konsumkritik aufruft, dabei jedoch mehr Fragen stellt als Antworten gibt – und gerade darin ihre eigentümliche Wirkung entfaltet.